WAS IST ABSTRAKTE KUNST

Abstrakte Kunst in der modernen Malerei und Bildhauerei

Indes abstrakte Kunst in meiner modernen Malerei und bei der Gestaltung meiner Metallskulpturen großen Raum einnimmt, möchte ich im Folgenden ein paar Sätze über die Entstehung und die Bedeutung dieser Kunstrichtung schreiben. Ihren Ursprung nahm die Geschichte der abstrakten Kunst mit den Arbeiten des französischen Malers Francis Picabia und dem aus Russland stammenden Maler Wassily Kandinsky. Angesichts ihrer um 1911 entstandenen ersten abstrakten Gemälde, werden die beiden heutzutage als Vorreiter für abstrakte Kunst bezeichnet. Jedoch war die abstrakte Malerei zuvor schon seit vielen Jahrhunderten in der jüdischen und islamischen Welt verankert. Aus religiösen Überzeugungen sind in diesen Kulturen gegenständliche Darstellungen nicht gewünscht. So wählten die Künstler aus diesen Kulturkreisen die Abstraktion zur Darstellung ihrer Kunst.

Abstrakte Kunst als neue Ausdrucksform

Es war Anfang des letzten Jahrhunderts als die Künstler dieser Zeit mit ihren modern gemalten Bildern nach einer neuen Ausdrucksform suchten. Und in der Elimination der realen Darstellung der Welt mittels Abstraktion in Ihren Gemälden auch fanden. Meiner Meinung nach, ist es schließlich die Aufgabe der bildenden Kunst, das Unsichtbare durch gemalte Wandbilder und Skulpturen aus Stahl, Metall und Holz auszudrücken und darzustellen. Ihre Gemälde und Kunstwerke deuteten fortan die gegenständliche Welt, wie wir sie wahrnehmen, nur noch an. Nunmehr standen Formen und Farben als Anspielungen im Vordergrund der Bild Kompositionen. So nahm die gegenstandslose oder gegenstandsfreie Kunst, wie abstrakte Kunst auch oft betitelt wird, ihren Anfang. Heutzutage findet zeitgenössische abstrakte Kunst insbesondere als Acrylbilder und Leinwandbilder in zahllosen modernen Stilen und Formen ihren Ausdruck. Im Speziellen die abstrakte Malerei mit Acryl und die Bildhauerei stellen dabei einen historischen Bezug zu dieser neu entstandenen Kunstrichtung her.

Von der stilisierenden Malerei zur Abstraktion

Schon kurz nach dem Jahr 1900 begannen sich die ersten Künstler sich mit ihren gemalten Bildern und Skulpturen und Plastiken von der Beschreibung der wirklichen Welt abzusetzen. Als einer der bekanntesten Künstler dieser Bewegung wird Wassily Kandinsky genannt. Seine Kunst Bilder lösten sich in mehreren Schritten los von der stilisierenden Malerei, im Sinne des Münchner Jugendstils, hin zur gegenstandslosen Malerei. Was schließlich auf seinen Gemälden in abstrakt gemalten, geometrischen, absolut gegenstandslosen Formen zum Ausdruck kam. Allerdings sind sich Kunstexperten bis heute darüber uneins, ob Wassily Kandinsky wirklich so maßgeblich an der Entwicklungsgeschichte der abstrakten Kunst beteiligt war. Und dies obwohl er als Kunsttheoretiker schon im Jahr 1910 mit seinem Essay „Über das Geistige in der Kunst“, eine erste theoretische Abhandlung über die neue Richtung in der Malerei geschrieben hat..

Die Künstlerin Hilma af Klingt malte das erste abstrakte Bild

Darin behauptet der russische Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker bereits im Jahr 1910 das erste abstrakte Bild gemalt zu haben. Jedoch sehen es zahlreiche Kunstexperten als erwiesen an, dass Kandinsky erst im Jahr 1913 sein erstes gegenstandsloses Gemälde gemalt hat. Der tschechische Maler Frantiek Kupka ist ihm im 1911 mit seinen neuartigen gegenstandslosen Bildern zuvor gekommen. Im April 2011 schrieb die Journalistin und Historikerin Julia Voss in einem Artikel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ), dass die schwedische Malerin Hilma af Klint *26. Oktober 1862 auf Schloss Karlberg in Solna – † 21. Oktober 1944 in Djursholm, als Protagonistin der abstrakten Malerei gilt. Im November 1906 malte Hilma af Klingt, die an der Königlichen Akademie der freien Künste in Stockholm von 1882 bis 1887 Malerei studierte, ihre erste Serie kleinformatiger abstrakter Bilder. Im Jahr darauf stellte sie ihr erstes großformatiges Gemälde, welches man heute als Wandbild XXL bezeichnen würde, fertig.

Henry Moore erschuf um 1920 die erste abstrakte Skulptur

Natürlich dürfen in der Geschichte der abstrakten Kunst die französischen Künstler Sonia Delaunay-Terk, Francis Picabia und Robert Delaunay und ihren modernen Kunstwerke nicht unerwähnt bleiben. Auch Sophie Taeuber-Arp aus der Schweiz und der Holländer Piet Mondrian sind mit ihrer neuartigen modernen Malerei zentrale Figuren in der Geschichte der abstrakten Kunst. Im Laufe der Jahre fand der Einfluss gegenstandsloser Gemälde auch in der Bildhauerei seinen Durchbruch. Der englische Bildhauer Henry Moore erschuf um 1920 seine ersten abstrakten Werke. Nahezu zeitgleich präsentierten der russische Konstruktivist El Lissitzky und der ukrainische Bildhauer Alexander Archipenko ihre ersten abstrakten Skulpturen.

Die abstrakte Kunst wurde vielfältig im Ausdruck

Im Laufe der Zeit fand die abstrakte Kunst immer wieder neue Formen um sich durch ihre Werke auszudrücken. Maßgeblich daran beteiligt waren Künstler wie Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung und Ernst Wilhelm Nay, die ihre malerischen Wurzeln im Expressionismus hatten. Mit ihren freien abstrakt gemalten Künstler Bildern fanden Sie eine neue ART und Weise, ihre inneren Empfindungen losgelöst von der äußeren Welt auf der Leinwand darzustellen. Sie gilt als Ursprungsform der abstrakten Kunst, die vor allem nach 1945 ihre freieste Ausdrucksform in der informellen Kunst erreichte. Nahezu gleichzeitig distanzierten sich Künstler wie Piet Mondrian, Frantiek Kupka, Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch und Michail Fjodorowitsch Larionow in ihrer modernen Kunst vom Kubismus um mit geometrischen Formen ihrer Kreativität Ausdruck zu geben. Welche schließlich in den Konstruktivismus mündete und sich zur konkreten Kunst entwickelte.

Abstrakte Bilder mit magischer Wirkung

Zu Beginn der 40er Jahre während des letzten Jahrhunderts entwickelte Paul Klee in seinen Gemälden eine eigene Bildsprache. Mittels magisch wirkender Bildzeichen und Formen verlieh er seiner Malerei einen dekorativen Charakter. Weitere Künstler der École de Paris wie Willi Baumeister verliehen durch ihre moderne Malerei dieser neuen Kunstrichtung Ausdruck. Aber nicht nur die Maler fanden in der abstrakten Kunst eine neue Ausdrucksform. Auch Bildhauer Alexander Archipenko, Rudolf Belling, Hermann Obrists entwarfen in den frühen 1920er Jahren erste abstrakte Plastiken und Skulpturen. Die wechselseitige Durchdringung von Linien und Flächen mit dem Raum stellte sich als eines der wichtigsten Themen auf dem Gebiet der abstrakten Plastik während des 20. Jahrhunderts heraus.

Großformatige abstrakte Skulpturen aus Metall von David Smith

Nahezu zur gleichen Zeiten machten Künstler wie Naum Gabo, Wladimir Jewgrafowicz Tatlin und Antoine Pevsner die sich dem russischen Konstruktivismus zugehörig fühlten, mit ihren Plastiken auf sich aufmerksam. Als Pendant zur konstruktiven Linie schuf Hans Arp 1916 eine neue Richtung der gegenstandslosen Kunst, welche Skulpturen mit vegetabilisch wirkenden Wachstumsformen hervorbrachte. Der amerikanische Bildhauer und Maler David Smith begann Mitte der 30er Jahre damit großformatige abstrakte Skulpturen aus Stahl zu entwerfen. Im Laufe der 60er Jahre erschufen Künstler wie E. Caro erste horizontal orientierte, allseitig offene Metallplastiken.

Abstrakte Acrylmalerei mit unverwechselbarer Handschrift

Als Malerin greife ich, wie Sie in meiner Online Galerie unschwer erkennen können, mit meiner abstrakten Acrylmalerei geometrische Muster und Formen als Stilelemente auf. Sämtliche meiner Acrylbilder und Skulpturen zeichnen sich durch eine eigene, unverwechselbare Handschrift aus. Während meiner fast vier Jahrzehnte währenden Tätigkeit als freischaffende Künstlerin mit autodidaktischer Ausbildung habe ich mich eingehend mit den theoretischen und praktischen Hintergründen abstrakter Kunst und der Acryl Malerei auseinander gesetzt. Ich finde, die sprichwörtliche Freiheit der Kunst, findet insbesondere in der gegenstandslosen Kunst ihren Ausdruck. In Form von abstrakter Kunst kann ich mich durch meine mit Acryl gemalten Leinwandbilder als Künstlerin freier ausdrücken. Bei der gegenständlichen Kunst muss ich mich mit meiner Acrylmalerei an der realen Welt orientieren. Anstatt Menschen, Landschaften oder Tiere zu darzustellen, kann ich mich mit abstrakter Malerei durch Formen, Farben und Muster in bunten Acryl Farben ausdrücken. Mit Acryl gemalte abstrakte Kunst unterstützt mich dabei meine inneren Empfindungen in Form gemalter Bilder, als Kunstdrucke auf Leinwand und Skulpturen für die Außenwelt wahrnehmbarer zu machen.

Abstrakte Kunst wird individuell wahrgenommen

Deshalb fällt es meinen Sammlern auch oft schwer, in meinen Kunst Bildern einen direkten Bezug zur Wirklichkeit herzustellen. Dies ist der Grund, warum abstrakte Kunst Werke den Betrachter geradezu auffordern, sich mit ihnen auseinander zu setzen. Weil ich es grundsätzlich ablehne meine abstrakten Wandbilder und Kunstdrucke zu erklären und zu deuten, bleibt für die Freunde meiner Kunst nur die Option, meine abstrakte Acrylmalerei für sich selbst zu entschlüsseln. Dabei spielt es keine Rolle, was ich als Künstler mit einem abstrakten Acryl Gemälde ausdrücken will. Wichtig und richtig ist, was der Betrachter beim Anblick meiner abstrakt gemalten Acrylbilder empfindet. Und die Wahrnehmung meiner abstrakten Kunst Bilder ändert sich tagtäglich, mit der Stimmungslage der Betrachter. Dabei gibt es kein richtig oder falsch, oft widersprechen sich renommierte Kunstexperten bei der Deutung ein und desselben Künstler Bildes. Meine Farben, Formen und geometrische Muster entspringen meiner Kreativität und machen die Faszination meiner abstrakten Acryl Bilder aus, welche Sie in meiner Online Galerie auch als Kunstdrucke auf Leinwand kaufen können. Dabei ist es einerlei, ob meine Acrylmalerei eine Entsprechung in der wirklichen Welt hat. Mir liegt vor allem am Ausdruck und der Wirkung meiner abstrakten Kunst.

Von der geometrischen Abstraktion zum abstrakten Expressionismus

Weil Kreativität keine Grenzen kennt, entwickelte sich die abstrakte Malerei innerhalb weniger Jahre grundverschiedene Ausdrucksformen. Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch, Theo van Doesburg oder Piet Mondrian wandten sich der geometrischen Abstraktion zu. Wassily Kandinsky fühlte sich in ihren Gemälden von der expressiven Abstraktion mit ihren konstruktiv-geometrischen Formen und der lyrischen Richtung angezogen. Natürlich hatte die abstrakte Kunst auch auf den Surrealismus ihren Einfluss. Der französische Surrealist André Masson gilt in diesem Zusammenhang als großer Wegbereiter. Neue Kunstrichtungen wie der abstrakte Expressionismus oder Action Painting entstanden. Insbesondere der US-amerikanische Maler Jackson Pollock gilt mit seinen großformatigen Gemälden als bedeutender Vertreter des abstrakten Expressionismus.

Acryl Farben prägen meine abstrakte Kunst

In der zeitgenössischen Kunst findet die abstrakte Kunst vorwiegend in der modernen Acryl Malerei und der Bildhauerei ihren Ausdruck. So zahlreich und unterschiedlich die verschiedenen Kunststile heutzutage auch erscheinen, sämtliche Werke basieren auf den Entwicklungen der letzten hundert Jahre. Sowohl die moderne Acrylmalerei und die Bildhauerei, die heutzutage, als die wichtigsten Kunstformen gelten, haben ihren Ursprung am Anfang des letzten Jahrhunderts. Ihnen eigen ist, die Freiheit der Gegenstandslosigkeit in ihren zeitlosen modernen Gemälden, für ihre Gestaltungsmöglichkeiten zu nutzen. Ich male meine Leinwandbilder am liebsten mit Acryl Farben. Die abstrakte Acrylmalerei eröffnet mir unzählige Möglichkeiten meine Kreativität auszudrücken. Acrylbilder haben aufgrund ihrer hohen Pigmentierung eine brillante Leuchtkraft und garantieren über viele viele Jahre absolute Lichtechtheit. Neben der einfachen Verarbeitung und Trocknung steht die moderne Acrylmalerei in Sachen Langlebigkeit der Ölfarbe nicht nach.

Abstrakte Bilder mit Acryl oder Öl Farben gemalt

Am Malen mit Acryl Farbe hätte sicher auch Jackson Pollock, der mit Action Painting international wurde, große Freude gehabt. Actionpainting oder auch Aktionsmalerei genannt ist, eine Stilrichtung der modernen Malerei die dem abstrakten Expressionismus entspringt, die insbesondere Anfang der 1950 Jahre aufkam. Selbstredend entstanden die ersten abstrakten Bilder Anfang des letzten Jahrhunderts als Ölmalerei. Aber auch heutzutage malen Künstler abstrakte Kunst mit Ölfarben. Die hohe Kunst der Ölmalerei galt lange Zeit als die Königsdisziplin der Kunst. Insbesondere bei Porträt Bildern, Landschaftsmalerei und Stillleben Gemälden kommen Ölfarben zum Einsatz. Mit einer langen Haltbarkeit und sagenhafter Farbbrillanz bilden die aus Lein-, Walnuss- und Mohnöl hergestellten Farben schon seit vielen Jahrhunderten die Basis für zahllose klassische Gemälde. Um meinen modernen Acrylbildern mehr Dreidimensionalität zu verleihen, arbeite ich im Bereich der abstrakten Acrylmalerei mit der Spachtel- und Gießtechnik. Auch das Dripping (Aufspritzen der Acryl Farbe auf die Leinwand), die Lasurtechnik und die Mischtechnik mit Pigmenten setze ich bei meiner Malerei ein. Diese Techniken sind sowohl mit Öl- als auch mit Acryl Farbe möglich. Meine Skulpturen und Plastiken entstehen aus Stahl, Metall und Holz.

Abstrakte Kunst polarisiert

Auch seinerzeit polarisierte die abstrakte Kunst schon in frühen Jahren das Publikum so stark, dass selbst renommierte Kunsthistoriker und selbst Künstler der neuen Kunstrichtung skeptisch bis ablehnend entgegen traten. Neben polemischer Kritik, fand sich aber auch fortschrittliches Publikum die sich offen und begeistert für die neuartige moderne abstrakte Kunst zeigten. In der Annahme, dass Kunst nur vom Können käme, missbilligten große Teile des Publikums und der Kunstkritiker abstrakte Kunst Bilder. Die Loslösung von der gegenständlichen Darstellung der realen Welt in der Kunst konnte die Mehrheit des Publikums nicht akzeptieren. Anfeindungen wie „Selbst ein Kleinkind oder gar ein Schimpanse wäre imstande ein abstraktes Bild zu malen“, mussten die Künstler über sich ergehen lassen. „Um Bilder dieser Art zu malen, sei weder handwerkliches Können noch künstlerische Begabung erforderlich“ urteilten große Teile der Bevölkerung. Wie bei allen Neuen brauchte es eben seine Zeit bis die abstrakte Kunst von breiten Teilen der Bevölkerung akzeptiert war. Heutzutage stehen abstrakte Kunst und Acryl Malerei für die westlichen Werte, wie politische und künstlerische Freiheit und Fortschrittlichkeit. Zeitgenössische Künstler nutzen abstrakte Acrylmalerei um offene sozialkritische Botschaften zu transportieren. So ändern sich die Zeiten.

Moderne abstrakte Kunst im Museum - Modern Museum of Art

Das Museum of Modern Art in New York City, auch MoMA genannt, wurde im Jahr 1929 gegründet. Angefangen hat alles mit der Schenkung von acht Kunstwerken. Heutzutage besuchen jedes Jahr Millionen von Besuchern das Museum in New York um sich von der inzwischen über 150.000 Kunstwerken umfassenden Sammlung inspirieren zu lassen. Die Sammlung moderner Kunst beinhaltet inzwischen Gemälde, Plastiken, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Illustrationen, Drucke, Skulpturen, elektronische Medien, Filme, architektonische Modelle und viele weitere Arten moderner Kunstwerke. Auch die berühmte „Goldene Marilyn Monroe“ von Andy Warhol oder die „Sternennacht“ von Vincent van Gogh können die Besucher im MoMA bestaunen. Die Sammlung des MoMA liest sich wie ein WhoisWho“ der Modernen und umfasst so illustre Namen wie Paul Cézanne, Roy Lichtenstein, Gustav Klimt, Henri Matisses, Marc Chagall, Salvador Dalís, René Magritte, Pablo Picasso, Paul Gauguin und Frida Kahlo. Also ein Besuch des MoMA, das sich in New York, im Bezirk Midtown, einem Stadtteil von Manhattan befindet, lohnt sich immer.

Solomon R. Guggenheim Museum in New York

Wenn Sie schon in New York sind, lohnt sich immer auch ein Besuch im Solomon R. Guggenheim Museum, umgangssprachlich auch „das Guggenheim“ genannt. Es war Ende der 30er Jahre im letzten Jahrhundert als der Namensgeber seine exzentrische Sammlung an abstrakter Kunst, die unter anderem Gemälde von Vasily Kandinsky umfasste, einem breiteren Publikum zugänglich machen wollte. Wegen der unerwarteten großen Resonanz, entschloss sich der Kunstsammler dazu, seine Sammlung im Laufe der Jahre in einer Dauerausstellung zu präsentieren. Um der modernen Kunst einen würdigen Rahmen zu geben, entwarf der Architekt Frank Lloyd Wright in den 50er Jahren das heute weltberühmte Solomon R. Guggenheim Museum. Als symbolträchtiges architektonisches Meisterwerk ist das Museum heute weit über die Grenzen New Yorks und den Vereinigten Staaten hinaus bekannt. Im Jahr 1959 öffnete das Guggenheim Museum seine Pforten, um seine Besucher an einer der weltbesten Sammlungen zeitgenössischer moderner Kunst teilhaben zu lassen. Sollten Sie in New York sein und die derzeitigen Ausstellungen nicht nach Ihrem persönlichen Kunstgeschmack entsprechen, legen ich Ihnen dringend ans Herz das Guggenheim trotzdem aufzusuchen. Wandeln Sie durch die weitläufigen Kurven seinen hervorstehenden Ecken des Guggenheims. Genießen Sie das wundervolle Gebäude mit seiner gewaltigen, spiralförmigen Rotunde.

Kunsthalle Würth vor den Toren Stuttgarts

Seit 2001 zeigt die von dem Unternehmer Reinhold Würth gegründete Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall wechselnde Ausstellungen aus dem reichen Fundus der Sammlung Würth. Reinhold Würth engagiert sich schon seit vielen Jahren als Kunstmäzen und stellt seine Sammlung für die Besucher der Kunsthalle bei Freiem Eintritt zur Verfügung. Schon während der 60-er Jahre im letzten Jahrhundert hat der Unternehmer begonnen Moderne Kunst zu sammeln. Inzwischen umfasst seine Sammlung mehr als 18.000 Kunstwerke. Neben Künstlern wie Max Beckmann, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Emil Nolde oder Pablo Picasso bin auch ich mit zwei abstrakt gemalten Acryl Gemälden in der Sammlung vertreten. Aber nicht nur wegen der Gemälde und Skulpturen von Georg Baselitz, Max Bill, Christo und Jeanne-Claude und Anselm Kiefer lohnt sich ein Besuch in Schwäbisch Hall. Alleine schon das von dem dänischen Architekten Henning Larsen entworfene Museumsgebäude ist einen Besuch in der schwäbischen Provinz wert.

Meine Galerie für moderne abstrakte Kunst

In meiner Online ART Gallery finden Sie sich eine umfassende Übersicht meiner modernen Acrylmalerei. Selbstredend haben Sie in meiner Kunst Galerie auch die Möglichkeit das eine oder andere Gemälde als Original Acryl Bild oder als Kunstdrucke auf Leinwand online zu kaufen. Gerne berate ich Sie persönlich beim Kunst online kaufen. Bitte melden Sie sich bei mir, wenn Sie sich für ein abstraktes Gemälde oder meine Kunstdrucke interessieren. Moderne Kunst Online Kaufen – Kostenlose Kunst Beratung Fon +49(0)7171-9979949 oder per E-Mail art@sibylle-rettenmaier.de Genießen Sie meine abstrakte Acryl Kunst bei sich Zuhause in Wohnzimmer, Küche oder Schlafzimmer. Oder schaffen Sie in Ihrem Unternehmen, in der Kanzlei oder Arztpraxis mit einem von mir abstrakt gemalten Acryl Bild eine einzigartige Atmosphäre.